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Televisão
Em Roma, como os romanos Autenticidade
e audácia são as armas com
que a série da HBO quer renovar
o épico 
Isabela Boscov
Fotos divulgação
 | ção
 | | Júlio
César (Hinds) encerra sua campanha na Gália: o império do ponto de vista do poder
e também da plebe, personificada pelos legionários Tito e Lúcio (à dir.)
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Enquanto
suas escravas cirzem ou abanam leques ao pé de sua cama, Atia, sobrinha
de Júlio César, transa vigorosamente com um mercador de cavalos
– e, antes que tudo termine, já garantiu um abatimento no preço
de uma belíssima montaria para mandar de presente ao tio, que está
terminando uma longa campanha na Gália, e assim garantir também
os seus favores. A exemplo de outras produções da HBO, como Família
Soprano, Deadwood ou Angels in America, a série Roma,
que estréia no próximo dia 9, às 22 horas, não é
de recorrer a meias-palavras ou sugestões veladas, nem muito menos de se
acovardar diante da complexidade de seu tema. Capturada entre 52 a.C. e 44 a.C.
– os anos que abrangem a audaciosa tomada de poder por César até
seu assassinato –, esta não é uma Roma de ideais elevados e
togas imaculadas. De um momento de prazer na cama a um complô no Senado,
tudo aqui é regido pela política, pelo interesse mercantil ou pela
mera necessidade de assegurar a sobrevivência num mundo em transformação
veloz – algo que o espectador moderno entende até melhor do que gostaria.
Nos doze capítulos dessa primeira
temporada (já foi dado o sinal verde à produção de
uma segunda), a Roma de César parece ao mesmo tempo mais autêntica
e mais contemporânea do que nunca: o mármore branco de sua fabulosa
arquitetura se espraia em vielas e cortiços, a beleza das roupas vai só
até a barra enlameada pelo caminhar nas ruas imundas, e patrícios
e plebeus não vivem na tranqüilidade de uma ordem social preestabelecida,
mas em sobressalto mútuo e constante. Trata-se, enfim, de uma metrópole
muito semelhante às atuais do Terceiro Mundo. Esse, aliás, é
o aspecto realmente inovador da série. Quem conduz o olhar do espectador
não são os poderosos, mas dois homens saídos da plebe: os
legionários Lúcio Voreno (Kevin McKidd), um centurião caxias,
e Tito Pullo (Ray Stevenson), um soldado cafajeste. Unidos por uma circunstância
fortuita – o resgate do garoto Caio Octávio (Max Pirkis), filho de
Atia, que virá a se tornar o imperador Augusto –, Lúcio e Tito
retornam a Roma depois de mais de uma década de guerra na Gália
com um duplo desafio. Primeiro, encontrar seu caminho num mundo que já
não reconhecem mais; segundo, sobreviver ao fato de terem sido lançados
no centro dos tumultuosos acontecimentos do período.
Divulgação
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| Polly, como a calculista Atia, e Purefoy, como Marco
Antônio: uma Roma sem ideais elevados | Roma
estreou nos Estados Unidos em 28 de agosto, com bons índices de audiência.
Mas, mesmo para a gigante da televisão paga HBO, a série representa
um risco considerável. Desde Gladiador, a paciência da platéia
vem sendo testada em uma fiada de épicos históricos decepcionantes,
como Tróia e Alexandre. É preciso, portanto, persuadi-la
de que Roma oferece algo inédito (e oferece, reconheça-se).
A essa dificuldade soma-se outra – a do volume do investimento. Ao custo
de 100 milhões de dólares, a primeira temporada da série
é a mais cara da história da televisão (perde apenas para
Band of Brothers, também da HBO, uma série fechada em dez
capítulos, que consumiu 125 milhões). É fácil ver
onde esse dinheiro todo foi parar. Os sets construídos nos estúdios
da Cinecittà, em Roma, são os maiores em funcionamento no mundo.
Espalhados por uma área de 2 hectares, incluem desde prostíbulos
toscos e latrinas públicas até réplicas em escala de dois
para três do Fórum, do Senado e do Templo de Júpiter. As peças
de algodão, linho e seda usadas nos quase 4.000 figurinos foram importadas
da Índia e tingidas a mão, uma a uma, para reproduzir a rusticidade
da tecelagem da época. Como numa produção de cinema de primeira
linha, todos os objetos de cena foram especialmente confeccionados – inclusive
as moedas de denários, cunhadas no Vaticano. "Cada episódio de Roma
equivale a um filme", disse o ator Ray Stevenson à revista Newsweek.
"A diferença é que nós somos melhores e levamos três
dias, não duas semanas, para fazer uma tomada complicada", ironiza.
A produção impecável,
porém, é apenas um dos pontos do tripé em que a HBO apóia
seu imenso sucesso. Os outros dois, ainda mais relevantes, são a excelência
dos roteiros e a qualidade das interpretações. Há cerca de
uma década, a rede transformou seus métodos. Sua cúpula hoje
não se dedica a guiar e supervisionar o trabalho dos roteiristas, mas a
garantir que a visão deles seja transferida na íntegra para a tela.
Como não é financiada por publicidade, mas, sim, pelos seus 27 milhões
de assinantes (isso só nos Estados Unidos) e pelos números assombrosos
da venda de seus produtos em DVD, a rede pode se dar a esse luxo, e o aproveita
ao máximo. É comum que novas temporadas de suas séries mais
populares, como Família Soprano, sejam adiadas por prazo indeterminado,
até que os autores se sintam satisfeitos com o que está na página.
Bruno Heller, o roteirista de Roma, trabalhava no projeto desde 1998 –
uma latitude impensável na televisão aberta.
A HBO tem sido regiamente compensada por sua ousadia. Estima-se que, em 2004,
tenha apresentado um lucro (frise-se: lucro, não faturamento) de 1 bilhão
de dólares, um recorde jamais igualado por nenhuma rede americana de televisão
aberta. Ela se tornou, além disso, uma verdadeira devoradora de prêmios,
e por isso não tem dificuldade em atrair talento. Seus testes de elenco
para Roma, por exemplo, foram realizados ao mesmo tempo que os de outra
série com a mesma premissa – a malsucedida Empire, que a rede
ABC exibiu alguns meses atrás. A HBO saiu vencedora em todos os páreos.
De Ciarán Hinds (Júlio César) a James Purefoy (Marco Antônio)
e os excelentes Max Pirkis e Polly Walker (que brilha como Atia), seu elenco reúne
vários dos nomes mais cobiçados do teatro e da televisão
ingleses. Muito mais do que vestir uma toga de forma convincente, o que se exige
deles é dar carne e sangue à filosofia que norteia todas as produções
bem-sucedidas da rede: a de que o drama da história só se realiza
plenamente quando vivido no íntimo de um personagem. Graças a esse
apuro, as maquinações de Pompeu Magno (Kenneth Cranham) para trair
seu antigo aliado César resultam tão cheias de risco e tensão
quanto os entrechos mais comezinhos – como o inferno conjugal que o centurião
Lúcio Voreno experimenta ao reencontrar, como estranha, a mulher por quem
fora apaixonado uma década antes. Do Senado às mansões e
aos cortiços, o que não falta em Roma é drama.
| Um caso de amor e ódio
AFP
 | Divulgação
 | | A
Roma americana: forte mas também devassa, como em Calígula (à esq.),
e corruptora de valores, como em Gladiador | O
produtor americano olha a fantasia do garçom que o serve, numa visita a
Roma, e desdenha: o padrão da toga não era romano, mas grego. A
blague de A Doce Vida é o comentário do italiano Federico
Fellini sobre a fixação de Hollywood por Roma – de tanto admirá-la,
tornaram-se mais realistas que os próprios reis. Roma sempre foi a imagem
que todos aqueles que aspiram a ser império desejam ver no espelho. É
natural, assim, que o cinema, o braço cultural mais forte da potência
em que os Estados Unidos se constituíram no pós-guerra, tenha tantas
vezes se debruçado sobre os césares. O que há de curioso
nessa corte é a ambivalência que sempre a sublinhou. Ao mesmo tempo
em que se inebria em reproduzir as demonstrações do poderio romano
– as legiões, os louros e a democracia –, Hollywood sempre traiu
também a aversão pelos seus aspectos mais insalubres. Roma, no cinema
americano, é a algoz do monoteísmo judeu e cristão (por exemplo,
em Ben-Hur), o centro do qual emanavam crueldade e devassidão (como
em Calígula, dirigido pelo italiano Tinto Brass mas financiado por
Bob Guccione, dono da revista masculina Penthouse), e o império
que corrompeu a santidade do poder ao se viciar nas seduções fáceis
do entretenimento e da massificação (na visão pós-moderna
de Gladiador). Pode-se dizer que, aos olhos dos americanos, Roma contém
simultaneamente sua maior ambição – o "destino manifesto" de
liderar entre os líderes – e seu maior temor: a subversão dos
valores puritanos. Roma, a série, não se furta também
a ser metáfora dos Estados Unidos, mas o faz com considerável sofisticação.
Este é um império que, em sua sanha de se expandir, perdeu seu centro
moral – e a órbita que ele passará a descrever só pode
ser, portanto, trágica. | | |
