O mundo na visão delas

As fotógrafas da National Geographic,
que serão tema de uma exposição em
São Paulo: uma trajetória feita de
perseverança e sensibilidade

 

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Beverly Joubert	Maria Stenzel
A foto noturna de Beverly Joubert, em Botsuana, flagra o exato instante em que uma leoa faminta crava os dentes em um filhote de elefante (1994)	Para fotografar o mar da Antártica em processo de congelamento, Maria Stenzel acompanhou uma expedição científica por dois meses em um navio quebra-gelos (1996)

A revista americana National Geographic, cuja edição brasileira foi lançada recentemente pela Editora Abril, que publica VEJA, é um dos bastiões da excelência fotográfica. Os profissionais que produzem suas imagens não acertam por acaso, o que é uma maneira de dizer que dificilmente erram. Seus registros são tão impecáveis do ponto de vista técnico que até fazem pensar que a fotografia é mesmo uma forma de arte – lorota inventada por semiólogos franceses e críticos americanos. Atualmente, dos setenta fotógrafos que colaboram regularmente com a publicação, catorze são mulheres. Elas são minoria numérica, mas estão em pé de igualdade com seus colegas no que se refere à qualidade do trabalho. É a conclusão que se tira da exposição Fotógrafas da National Geographic, que será inaugurada em São Paulo no dia 1º de novembro e depois rodará outras capitais até o final de janeiro. A mostra é baseada no livro de mesmo título que acaba de sair nos Estados Unidos e será publicado no Brasil em dezembro. Ao todo, a exposição reúne 55 fotografias de 22 profissionais. A maioria continua a alimentar a National Geographic, outras deixaram de colaborar na revista e algumas já faleceram – entre elas, Dickey Chapelle, que morreu enquanto flagrava cenas da Guerra do Vietnã.

O fotojornalismo foi uma das áreas em que o sexo feminino mais demorou a entrar. Lançada em 1888, a National Geographic só publicaria uma foto assinada por mulher em 1914. Foi o retrato de uma menina japonesa, feito por Eliza Scidmore. Até a década de 40, as mulheres se limitavam a retratar personalidades, tipos humanos e paisagens – nada que exigisse muito esforço físico ou envolvesse risco de vida. A eclosão da II Guerra, e a conseqüente necessidade de mão-de-obra para registrar cenas do conflito, permitiu que as fotógrafas ultrapassassem a barreira do preconceito e mostrassem sua competência em momentos que exigiam adrenalina máxima. É digna de nota a coragem de Margaret Bourke-White, na época já uma profissional experiente, que pulou de pára-quedas com um câmara na mão, a fim de captar a visão aérea de uma batalha.

 

Sisse Brimberg	Carol Beckwith
A imagem invernal da Praça Vermelha, em Moscou, com a catedral de São Basílio ao fundo, é de autoria de Sisse Brimberg (1998)	Um nativo da tribo africana Ewe, no Togo, é flagrado num momento de transe. A foto é assinada por Carol Beckwith e Angela Fisher (1995)

A exposição será acompanhada por palestras de fotógrafas cujos trabalhos constam da mostra. Elas deverão fazer um relato de suas experiências mais marcantes e também das dificuldades que costumam enfrentar quando saem a campo. Ainda é complicado para uma profissional da imagem trabalhar em certas partes do mundo. Nos países islâmicos, onde o sexo feminino é tratado com desprezo, muitas vezes elas são alvo de insultos nas ruas e não podem colocar os pés em determinados recintos. Mesquitas, por exemplo, são vetadas a mulheres. Ainda assim, a National Geographic continua a escalar fotógrafas para missões nessa região. Com isso, reafirma a confiança em seu trabalho e procura obter uma outra perspectiva de certos fenômenos sociais e religiosos. Os editores da revista acreditam no que comumente é chamado de "olhar feminino". Ou seja, de que, por terem vivências e repertórios diferentes dos masculinos, as mulheres são capazes de fabricar imagens mais sensíveis. Pode-se dizer que a teoria do "olhar feminino" encontra respaldo nas fotos que retratam a dor humana ou a comunhão familiar. Em geral, são melhores do que as que saem das câmaras dos marmanjos. Um exemplo é um retrato de autoria de Maria Stenzel, que traz uma adolescente queniana descansando instantes depois de ter seu clitóris cortado numa cerimônia pré-nupcial. Em determinadas situações, no entanto, é uma vantagem ser fotógrafa, e não fotógrafo. Um homem jamais poderia registrar o interior de uma comunidade de gueixas, no Japão, ou de um harém saudita, da forma que fez Jodi Cobb.

 

Dickey Chapelle	Jodi Cobb
Na antológica imagem de Dickey Chapelle, de 1962, crianças vietnamitas tampam seus ouvidos por causa do barulho dos morteiros. Dickey faleceria três anos depois, em meio ao conflito. Morreu trabalhando	A paixão polinésia pela dança e o apetite dos turistas por diversão combinam-se neste show de fogos em uma praia do Taiti. A foto foi feita por Jodi Cobb em uma de suas várias viagens à Polinésia Francesa (1997)

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