|
|
Estilo
Feitas para brilhar
Concursos
são vitrine de jóias
espetaculares que nunca vão
chegar às lojas
Bel Moherdaui
Fotos Robert Schwenck
 |
 |
| "Volpi",
a saia vencedora, e o resplendor "Angel" (à dir.):
ouro, coco e seda nas bandeirinhas; ouro com penas de galo
no enfeite de escola de samba |
Pode não
parecer, mas a minissaia na foto à esquerda é uma
jóia. Batizada de "Volpi" (por motivos óbvios para
quem já viu os quadros de bandeirinhas de São João
do pintor), ela é feita com 420 gramas de ouro, casca de
coco e seda. Criação da mineira Fernanda Barcellos,
a peça foi a vencedora de um concurso promovido pela mineradora
sul-africana AngloGold Ashanti no Brasil, encerrado na semana passada.
Fernanda, como a maioria dos competidores dos concursos do gênero,
trabalha com jóias há anos e adora a rara oportunidade
de jogar para o alto a fôrma do dia-a-dia da oficina. Às
vezes, a criatividade reprimida redunda em exageros formais, mas
também pode produzir momentos de beleza pura, sem preocupação
com a viabilidade comercial. "Peça de concurso é o
inusitado, o que sai do comum. Você tem de viajar mesmo",
diz a designer Cláudia Lamassa, criadora do resplendor (como
é chamado o enorme adorno de penas que encima os ombros das
beldades das escolas de samba) "Angel", inspirado no barroco brasileiro,
com penas de ouro presas a penas de galo que chacoalham ao menor
movimento. "Pode acontecer de alguém querer comprar um igual.
Mas o mais provável é que ele seja transformado em
algo mais comercial, talvez uma gola de ouro, um colar com menos
penas, um brinco", explica Cláudia.
 |
| "Samambaia": as folhas
de ouro em três cores montadas no adorno de cabeça
devem chegar às joalherias na forma mais comercial de
brincos |
Brincos
são justamente a transmutação mais imediata
do desenho que resultou na "Samambaia", um magnífico arranjo
de cabeça feito de ouro branco, amarelo e vermelho que os
designers paulistas Guilherme Marin e Carlos Godoy inscreveram no
mesmo concurso. É uma peça conceitual, que foge da
joalheria tradicional", diz Marin. Entusiasmados com a oportunidade
de brilhar – e tornar conhecidos nomes que até recentemente
não passavam da porta das pequenas ourivesarias espalhadas
pelo interior do Brasil –, muitos designers se tornaram assíduos
de concursos mundo afora. Com freqüência, ficam entre
os finalistas de competições patrocinadas pela indústria
do ouro e das pedras preciosas. "Nosso design é abusado.
Não temos uma tradição a seguir, então
podemos ousar mais", analisa a designer Marga Premen, de Belo Horizonte,
vencedora em 2000 do concurso da mineradora de diamantes De Beers.
A multiplicação de concursos, além de estimular
a criatividade dos joalheiros, tem o propósito de atiçar
o desejo de consumo de jóias na população,
em baixa desde que eletrônicos, canetas, bolsas e sapatos
invadiram o universo dos objetos caríssimos que tanta gente
sonha ter. "Ninguém mais acorda pensando em comprar um anel
de ouro. Já um celular...", suspira Fernanda, a criadora
da saia Volpi. O resultado dessa mudança nos padrões
de consumo é que, se na década de 90 cerca de 80%
de todo o ouro produzido no mundo virava jóia, hoje esse
número gira em torno de 60%. "Promovendo concursos e premiando
designs arrojados, queremos garantir que a demanda por ouro para
jóias se mantenha", diz Roberto Carvalho Silva, diretor-presidente
da AngloGold para a América do Sul. Se não funcionar
no faturamento, pelo menos ajuda a sonhar.
|
